¿Qué es un storyboard y cómo hacer uno?

Autor: Óscar Martín Pérez

Tema: Qué es un storyboard. Usos y ejemplos.

Hay algo que nunca falla cuando estás creando un proyecto audiovisual, una animación o incluso una simple presentación: la planificación lo es todo. Y cuando hablamos de planificar una narrativa visual, el storyboard es tu mejor amigo, tu salvavidas. Si nunca has usado uno, sigue leyendo. Y si ya lo has probado, lo estás haciendo menos de lo que deberías. Veamos en profundidad qué es un storyboard…

Pero, ¿qué es un storyboard?

El Storyboard no es un dibujo bonito para colgar en tu oficina (aunque puede que termine siendo eso también). El storyboard es un mapa visual. Es esa herramienta que te permite ver, de un plumazo, toda la historia que vas a contar. Piensa en una serie de viñetas que, colocadas en orden, desglosan tu idea, proyecto o animación en piezas más pequeñas y manejables. Cada una de esas viñetas representa una escena clave, un plano, una cámara o un ángulo que quieres mostrar.

Y es que sin un storyboard te estarás tirando a la piscina sin saber si hay agua. Improvisar puede salirte caro, sobre todo cuando estás trabajando con clientes o tienes plazos ajustados. Y ya sabes lo que pasa cuando no llegas a tiempo: prisas, estrés, errores… y a veces hasta clientes cabreados. Te lo explico con detalle:

¿Por qué son tan útiles los storyboards?

Los storyboards son extremadamente útiles. Sirven para ahorrar tiempo, dinero y dolores de cabeza. ¿Quieres saber por qué?

1. Evitas malentendidos con el cliente con el storyboard

Cuando trabajas en proyectos audiovisuales, necesitas que el cliente vea y entienda exactamente lo que le vas a entregar. Aquí no vale aquello de “te lo imaginas, ¿verdad?”. No. Aquí es donde el storyboard te salva la vida. Le enseñas una versión previa de lo que vas a hacer y ¡voilà!, se acabaron las confusiones.

2. Planificación eficiente

Cuando todo está claro desde el principio, el desarrollo del proyecto es mucho más fluido. Sabes qué ángulos vas a mostrar, qué transiciones vas a utilizar y cómo se van a mover las cámaras. Y todo esto sin tener que improvisar sobre la marcha. Menos caos, más organización.

3. Detectas problemas antes de que aparezcan

Te voy a decir una cosa: más de un proyecto se ha ido al traste por no haber detectado a tiempo problemas de narrativa o de diseño. El storyboard te permite ver el flujo de la historia y corregir posibles incoherencias antes de invertir tiempo y recursos en algo que no va a funcionar. Es como tener una bola de cristal que te muestra el futuro del proyecto.

4. Facilita el trabajo en equipo

Si trabajas en un equipo (y si no, ya lo harás tarde o temprano), un storyboard hace que todos estén alineados. Cada miembro sabe lo que tiene que hacer y cuándo. Se minimizan los errores y las sorpresas desagradables. ¡Es que hasta el más despistado del equipo lo entenderá con un buen storyboard delante!

5. Mayor control creativo

Tener un storyboard te da el control absoluto de la narrativa visual. Sabes exactamente cómo va a progresar la historia o el proyecto, qué emociones vas a provocar y en qué momento lo vas a hacer. No hay lugar para improvisaciones de última hora que puedan estropear tu visión.

Las cualidades de un buen storyboard

Ahora que sabes qué es un storyboard y por qué lo necesitas, te estarás preguntando: ¿qué hace que un storyboard sea realmente bueno? Aquí te doy las cualidades clave que debes asegurarte de que tenga para que sea útil y efectivo.

1. Claridad

Un buen storyboard no debe generar confusión. Cada viñeta debe mostrar claramente lo que va a suceder en esa parte de la narrativa o escena. No hace falta que seas un artista consagrado, pero los dibujos deben ser lo suficientemente claros para que cualquiera que lo vea entienda la acción. Si tienes que explicar cada dibujo porque no se entiende, es que no lo has hecho bien.

2. Secuencialidad lógica

Tu storyboard debe contar una historia de forma fluida. Cada escena debe llevar naturalmente a la siguiente, como en una película bien editada. Nada de saltos abruptos que no tengan sentido. Aquí es donde organizas bien tus planos, ángulos y movimientos de cámara para que la narrativa fluya de forma coherente.

3. Adaptabilidad

Un buen storyboard es una herramienta viva. Esto significa que debe ser flexible y permitir ajustes a medida que el proyecto evoluciona. ¿Cambiaste de idea sobre un ángulo? ¿Añadiste una nueva escena? Tu storyboard debe poder adaptarse a esos cambios sin que tengas que rehacerlo todo desde cero.

4. Anotaciones claras y precisas

No basta solo con dibujos. Un storyboard útil debe incluir anotaciones que expliquen lo que está ocurriendo en cada viñeta. Movimientos de cámara, direcciones de luz, transiciones… Todo eso debe estar claramente indicado para que no haya malentendidos. Si no puedes explicarlo todo en los dibujos, asegúrate de que las anotaciones cubran lo que falta.

5. Enfoque en los puntos clave

No necesitas hacer una viñeta para cada segundo de la acción. Un buen storyboard resalta las escenas importantes, aquellas que definen la narrativa o que van a tener mayor impacto visual. Si lo haces muy denso, corres el riesgo de que se pierda el foco en lo esencial.

6. Simplicidad

Sí, menos es más. Un storyboard demasiado recargado o detallado puede volverse difícil de interpretar y seguir. Mantén las cosas simples y al grano. La idea es que cualquier miembro del equipo pueda entender el flujo visual sin tener que descifrar lo que está viendo.

Cómo hacer un storyboard que te saque de apuros

Venga, no vamos a darle más vueltas. Aquí van los pasos clave para desarrollar un storyboard que sea la hoja de ruta de tu proyecto audiovisual. ¡Toma nota!

1. Define la historia que vas a contar

Y sí, aunque estés trabajando con edificios o entornos, siempre hay una historia detrás. No se trata solo de mostrar, por ejemplo, una casa o un jardín espectacular, se trata de transmitir una sensación, de guiar al espectador por un recorrido visual. Piensa en cómo la luz entra por una ventana, cómo el espacio se va abriendo o cerrando. Cada detalle cuenta. Anota los momentos clave, esos que no pueden faltar.

2. Haz un esbozo rápido

Aquí no te pido que te conviertas en Leonardo Da Vinci, para nada. Solo dibuja bocetos rápidos que representen las escenas principales. ¿No se te da bien dibujar? No pasa nada, lo importante es que tú entiendas lo que ves. Deja la perfección para después, ahora lo que necesitamos es una guía visual básica. Incluso puedes ayudarte de una Inteligencia artificial para hacer las imágenes si la ilustración no es lo tuyo.

3. Añade detalles de acción y movimiento

No estamos hablando de un simple plano fijo. Seguramente querrás incluir cámaras que se muevan o transiciones dinámicas. Pues bien, es el momento de anotar esos movimientos: «La cámara entra por la puerta», «La luz gira con el atardecer», «El espectador recorre el pasillo a vista de pájaro». Aquí es donde tu animación cobra vida.

4. Revisa y ajusta

Si crees que hacer el storyboard una vez y olvidarte de él es suficiente, olvídalo. Vas a revisarlo muchas veces. Porque cada vez que lo mires, vas a ver algo nuevo, algo que falta o que puedes mejorar. No temas hacer cambios, el storyboard es tu campo de pruebas.

5. Transforma el storyboard en tu guía de producción

Aquí es donde tu storyboard se convierte en oro puro. Si lo has hecho bien, tendrás una hoja de ruta para ti y tu equipo. Todos sabrán qué sigue, cómo se ve y qué tienen que hacer. Evitas dudas, malentendidos y sorpresas desagradables.

Diferentes ejemplos de storyboards

Te estarás preguntando, ¿cómo se aplican los storyboards específicamente según el proyecto o la industria en la que operamos? Aquí te dejo 3 ejemplos de storyboard dependiendo del tipo de proyecto y la industria a la que pertenece. Cada uno está pensado para una narrativa visual diferente, pero todos comparten los mismos principios clave del storyboard.

1. Industria del Cine de Animación

Proyecto: Canción «Hakuna Matata» de El Rey León.
Objetivo: Representar el viaje emocional de Simba desde la tristeza y la duda hasta la alegría y la libertad, mientras se introduce la filosofía despreocupada de Timón y Pumba.

Características clave para este storyboard de animación musical:

• Sincronización con la música: Cada movimiento, gesto y plano sigue el ritmo de la canción, utilizando la música para impulsar el avance de la escena y la evolución emocional de los personajes.
• Cambios de tono y emoción: El storyboard capta el progreso emocional de Simba, desde la tristeza y la duda inicial hasta la alegría y la despreocupación, reflejada en la música y los planos visuales.
• Transiciones dinámicas: Uso de transiciones fluidas entre las viñetas, como el cambio entre el flashback cómico y la vuelta al presente, manteniendo la ligereza y el humor de la escena.
• Expresión de la animación: En animación, los personajes tienen una amplia gama de expresiones exageradas, que se reflejan en los primeros planos y en los planos amplios que muestran sus movimientos enérgicos y cómicos.

2. Industria de la Visualización Arquitectónica

Proyecto: Showreel promocional de CUUB Studio.
Objetivo: Destacar la diversidad y calidad de los proyectos realizados por CUUB Studio, mostrando una combinación de escenas arquitectónicas, animaciones 3D y efectos visuales, todo sincronizado con música energética para crear un impacto visual.

Características clave para este storyboard de showreel de infoarquitectura:

• Impacto visual inmediato: El uso de transiciones rápidas y planos amplios asegura que los espectadores queden enganchados desde el principio.
• Diversidad de proyectos: El showreel muestra una amplia gama de trabajos, desde rascacielos urbanos hasta villas junto al mar, interiores de lujo y escenas futuristas en 3D.
• Sincronización con la música: Cada viñeta está perfectamente alineada con los cambios en la música, creando un ritmo visual y auditivo que refuerza la calidad y creatividad del estudio.
• Enfoque en los detalles: Los primeros planos de los materiales, los movimientos suaves de cámara y los efectos de luz ayudan a resaltar la precisión y el realismo en cada proyecto.

3. Industria publicitaria: Storyboard para el Spot «Juntos» de McDonald’s

Proyecto: Spot publicitario «Juntos» de McDonald’s.
Objetivo: Mostrar cómo las diferencias físicas y las primeras impresiones no importan cuando se comparte un buen momento en McDonald’s. Se transmite un mensaje de inclusión, diversión y normalización de las diferencias.

Características clave de este storyboard para el spot publicitario «Juntos» de McDonald’s

• Humor y simpatía: El contraste físico entre los personajes se utiliza para crear una situación cómica pero encantadora, que conecta con el espectador.
• Desarrollo emocional: A lo largo de la escena, la incomodidad inicial se transforma en complicidad, mostrando que las primeras impresiones pueden ser superadas.
• Inclusión y naturalidad: El anuncio transmite un mensaje de aceptación y normalización de las diferencias, destacando los valores de McDonald’s como un lugar para todos.

Conclusión: No subestimes el poder de un buen storyboard

Si estás trabajando en la elaboración de proyectos audiovisuales, y no estás utilizando storyboards, estás desperdiciando tiempo y energía. Y lo peor: estás corriendo el riesgo de que tu proyecto no salga como esperabas. No dejes las cosas al azar. Los profesionales que dominan su sector no lo hacen.

En The Factory School, tanto en nuestro Máster en Infoarquitectura 3D como en el Máster de Unreal Engine y en el Curso de Unreal Engine te enseñamos a desarrollar proyectos audiovisuales a partir de storyboards que realmente funcionen para tus proyectos. Porque sí, una buena historia visual empieza en el papel y termina dejando boquiabiertos a tus clientes.

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